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第三十三章开会（第3页）

朱家鼎连声答应，他关掉投影仪，让伙计开灯，然后说道：“沈先生还有什么吩咐？”

“没有了。”

沈冲站起来，和他握手，说道：“我很满意你们的工作，做的很出色。”

“过奖了，应该的。”

朱家鼎客套了几句，说道：“既然这样，那我们先告辞了。”

朱家鼎走后，许鞍华说道：“沈先生，这样宣传，会不会太浪费了？”

“没什么。”

沈冲一眼就看出来她的担心，“放心好了，我对《疯劫》的票房很有信心，不会亏钱的。”

在二十世纪七八十年代，全球任何一个有独立电影工业的国家或地区，电影业都是实行民族-国家资源分配保障制度，只有香港是没娘的孩子，需要自己觅食，所以造成了香港电影业极度商业化的氛围，不商业化不行——在别的地方拍电影，亏钱了，有政府补贴，在香港拍电影亏钱了，只有跑路。

所以许鞍华很在意节约成本，她担心第一部电影要是亏钱了，以后就没人找她拍戏了。

沈冲是投资人，他都不担心，许鞍华也无可奈何，起身告辞，说道：“我去冲印公司了，《疯劫》的剪辑还差一点。”

“不急，好好剪，做到最好。”

沈冲叮嘱道：“5月5号才上映，还有时间。”

所谓近乡情怯，越是靠近目标，人反而越虚，系统提示《疯劫》的完成度已经到了98%了，沈冲反而有点害怕了，总有种“我擦，要交卷了，可我好像这儿还没做，那儿写错了”

的感觉。

沈冲上次采访邵逸夫结束后，借机提出自己拍了部有新意的电影，想要借用邵氏的院线放映，邵逸夫一口答应下来，让沈冲和发行部联系。

自从嘉禾开创了卫星制之后，邵氏虽然体制僵硬，但随着时代也开始慢慢变化，张彻去台湾创立“长弓电影公司”

，拍好电影，拿到邵氏的院线上映，开了先河之后，吕奇也跟着这么做，邵氏在有空白档期的时候，也会选择一些独立电影公司的作品放映。

邵氏院线放映独立电影公司的作品，一般都是买断的，但沈冲想要签分成协议，他有邵逸夫的口头答应，又不靠《疯劫》赚钱，只要影响力，所以和邵氏的发行部门谈了几次之后，居然顺利的谈成了，在邵氏旗下的院线上映两周，票房分成为第一周四成，第二周三成，邵氏只管放映，其他一切发行费用，由沈冲自己负责，如果票房不好，邵氏有权提前终止放映。

如果在嘉禾的院线上映，沈冲相信能拿到更好的分成合同，不过他藏了私心，想要用《疯劫》震撼一下体制僵化的邵氏，让他们切切实实的感受到新浪潮的冲击，希望这个沉浸在昔日辉煌中的帝国能猛醒，有所改变。

在这个时代里，电影营销还停在非常初级的阶段，有钱的上报纸打个广告，没钱的刷几张海报了事。

沈冲想玩立体一点的电影营销，但是他的电影公司还是空壳子，一没人才，二没人脉，所以他很干脆的把电影营销外包给了广告公司，提供几个后世用烂了的点子，让他们去操作。

像把龙虎山凶杀案重新炒起来，朱家鼎只需要联系几家有业务关系的报社，通个气，人家记者就会帮忙跑腿，然后报社之间相互配合，哪个先发，怎么发，发什么，都很有讲究的，这些事，要是没有人脉，跑断腿都做不好。

在后世，一部轰动性的电影，营销费用大概要占总预算的五分之二的样子，因此沈冲准备了100万港币来为《疯劫》做营销，在这个时代的香港，算是超级疯狂的行为了。

当然由于坚持冲印所有镜头，导致剧组超支了近8成，总共花了170多万，算上营销，《疯劫》的总成本接近300万港币，算是独立制片电影中的超级大制作了，按照分账协议，票房至少要800万才能回本，而目前香港电影史上的票房最高纪录，才不过800万出头而已。

（注1）

其实这个制片和营销的比例，在后世来说并不夸张，一般大片的宣传费用都超过了电影制作费的一半还多。

《女巫布莱尔》号称几万的投资，营销用了3000多万。

玩就玩个大的，是沈冲穿越后，一贯的信念。

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注1：1976年，许冠文的《半斤八两》，打破历年香港票房纪录，狂收8，531，699。

70港币。