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第九章 监制（第1页）

第九章监制这次游船上的会议，是新电影的第一次筹备会，主要目的，是为了让剧组成员之间相互认识一下，毕竟这部戏，是个大工程。

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沈冲之前一直秘而不宣，把吴宇森和洪金宝等人蒙在鼓里，倒不是故作玄虚——他需要先拿到在康乐大厦拍外景的许可。

康乐大厦是香港的标志性建筑，又拥有“亚洲第一高楼”

的头衔，要在香港，拍摄一部极具轰动性的电影，它是首选目标，而正如罗维明所说，康乐大厦的租客，大都是世界级的企业和机构，如果未经允许，拍一部把它炸的乱七八糟的电影，可能会引起商业和法律上的麻烦。

康乐大厦是置地集团的物业，置地集团又是怡和洋行的子公司，而怡和洋行是香港英资四大洋行之首，对香港的政治、经济都有举足轻重的影响，这种巨无霸，沈冲不想惹，暂时也惹不起。

得不到许可，这部电影就没法拍，所以沈冲之前守口如瓶，什么口风都没透露，他从台湾回来后，才终于收到了怡和洋行的回复——电影中的室内布景，不得和大厦内部结构相同或相似，而且要支付100万港币的建筑形象使用费。

果然是人怕出名猪怕壮，名气大了，到处都有人想咬一口，不过沈冲没怎么犹豫，很快就付了钱——反正很快置地集团就会有大麻烦，到时候落井下石，加倍的收回来。

其实在他的记忆里，有很多大场面电影，偏偏选中在香港制作起来很麻烦的《虎胆龙威》，是有原因的。

对沈冲而言，拍戏不仅仅是拍戏，更不是为了票房，最大限度的提升整个香港电影行业，或者说中国电影行业的水平，才是当前的重点。

《虎胆龙威》这部电影的创意非常好，开创了在狭小封闭的空间里，平凡英雄以一敌众，对抗一群暴徒的动作片模式，这种模式，特别适合香港电影。

香港地域狭小，无法拍摄大场面，小空间里闪转腾挪，是香港电影的主流，同时，空间越狭小，越能展现香港电影的招牌——功夫片的魅力。

而此时的香港动作电影，还停留旧式的传统武侠片和清末明初的功夫小子片上，随着现代化进程的加快，这两种类型的电影，已经落伍了，越来越不受欢迎，都市时装动作片，才是未来的主流，而香港严重缺乏爆破，飞车，枪火道具之类的人才。

《虎胆龙威》具备现代都市动作片的所有元素，有爆炸，有枪战，有高科技，而且这部电影的场面看似壮观，但成本不高，总共预算才2000多万，布鲁斯-威利斯一个人的片酬就用掉了500万。

场面不小，花费不多，说明电影中的各种爆炸戏，在好莱坞有一套成熟的实现方案，因为成熟，所以便宜，这套方案，才是沈冲真正想要的东西，所以他才下血本，让奥维茨帮忙，招募了那么多幕后工作人员，而且他在香港招募的更多，足足有两百多人，在船上参加会议的，只是其中的几个主管而已。

香港电影向来以喜欢跟风著称，只要他这部电影能大卖，后续跟风作品一定如雨后春笋般冒出来，大量的拍片机会，会让各种幕后工作人员迅速提高水平，拉近和好莱坞的差距。

沈冲要拍的《虎胆威龙》，只是借用了一下核心创意，至于电影的人物设定、情节内容和具体环境，全都需要根据时代背景和香港的实际情况，重新打造。

电影是和流行文化结合非常紧密的东西，一部电影，放在80年代可能会票房大卖，放在90年代，可能会无人问津。

比如《虎胆龙威》票房大卖，和当时的电影环境有关——以史泰龙和施瓦辛格为代表的硬汉动作电影，充斥市场已经六七年了，在那些电影里，主角满身肌肉，无所不能，所向披靡，杀敌如割草，枪林弹雨中毫发无损，千篇一律，脸谱化严重，缺乏真实感，观众已经厌烦了。

正好在这个时候，布鲁斯-威利斯出现了，他相貌普通，身材一般，有老婆有孩子，还遭遇了中年危机，打斗也是普通人的招数，会受伤，会流血，会自我调侃，让观众有代入感，又满足了他们想要换换口味的期望，于是一炮而红，票房大卖。

而1979年，史泰龙的《第一滴血》都还没出现呢，施瓦辛格还在跑龙套，尚未成名，这时候搞个有老婆有孩子的落魄警察做主角，观众会买账？

所以沈冲把主角改成了一个来自南丫岛乡下的小警察，再给他安排一个在康乐大厦上班的梦中情人，这种穷小子英雄救美，独占花魁的童话故事，古今中外，人人喜欢，永不落伍。

《虎胆威龙》拍摄的时候，正值日本经济最强势的时期，号称要买下整个美国，让美国人很反感，所以在电影里，恐怖分子打劫日本人，观众看的很爽。

而沈冲大投资拍《虎胆威龙》，其中重要的一点，是因为这部戏是和嘉禾合作发行的——嘉禾前两年，和日本的东禾电影发行公司合资，组建了日本最大的院线，拥有上千家电影院。

以香港、台湾和东南亚这些传统电影市场的容量，很难收回成本，所以必须得开拓日本和美国市场，否则，以香港电影极度商业化的气氛，别说有人跟风了，会被当做冤大头笑死……

所以片中被恐怖分子打劫的对象，被沈冲毫不犹豫的改成了英国人，反正香港英国人多，很合理，而英国电影市场，离他太遥远，不需要考虑。

除了时代背景，香港的现实条件也必须得考虑。

比如香港警察遭遇突发危机的应急机制，肯定和美国完全不同，而原作中讽刺官僚主义的警察和唯利是图的记者桥段，也得根据香港的现实，重新修改。

比如康乐大厦楼顶无法停靠直升飞机，却又面朝大海，恐怖分子的逃跑计划，肯定需要改变。

如此种种，需要考虑的事情非常多，沈冲太忙，没时间去琢磨细节写剧本，只写了个情节框架，定义了一下主角的身份，恐怖分子的来历，以及故事基本脉络，整体还不够成熟，所以他在开会的时候，没有开门见山的谈剧本，而是先抛了个“炸掉康乐大厦”

的噱头出来，吓一吓人，营造了一个“我要投资搞大制作”

的气氛，加深众人的印象。

至于剧本的细节雕琢，开完会议之后，沈冲就把这个任务，交给了吴宇森和陈欣健。

吴宇森六十年代就在玩8mm独立制片，后来进了邵氏，成为张彻最喜爱和最信任的弟子，做了好几年的副导演，接着又跑去嘉禾拍戏，拍了七八年，可以说导演技术和拍摄经验，已经磨练的差不多了，他所缺的，只是一个上位的机会而已。

吴宇森是香港罕见的有大场面感的导演，他对都市动作片的节奏把握和场面控制，向来为人称道，而且第一次拍都市动作片，就拍出来了《英雄本色》，可谓才华横溢，他日后也捣鼓过不少电影的剧本，比如那部和《虎胆龙威》类似题材的《辣手神探》，就是编剧之一。

明知道是大才，何必看着他蹉跎呢？反正《英雄本色》如果被蝴蝶翅膀扇没了，还能补救，可吴宇森在黄金年龄里，荒废了六七年，对香港电影的损失，就太大了……

所以沈冲这次特意把他从嘉禾捞出来，担任电影的导演。

陈欣健做了9年的警察，担任过刑事侦缉科、警察训练学校教官、侦探训练学校教官多种职务，1974年旺角宝生银行发生挟持人质事件，他是现场指挥官，有应付实际大场面的经验，他从警司位置上辞职之后，写的几个剧本，水准都颇为不俗，像《跳灰》、《茄哩啡》、《墙内墙外》等，都风靡一时，票房口碑双赢。

由他来负责编写康乐大厦出事后，警察的反应和内部的冲突故事，再合适不过。