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第八章 座谈会（第3页）

“上一代电影人，如李翰祥，张彻等人，都来自内地，因为战乱，大量内地人来香港避乱，这些人是电影市场上的消费主力，他们对内地的风土人情有深刻的记忆和直观的印象，因此邵氏出品的室内布景，幻想中国类型的电影，能引起观众的共鸣，因此成为市场主流……”

“现在，二战后本地出生的婴儿已经长大成人，取代上一辈观众，成为电影市场的消费主力，他们一对内地缺乏认知，二来更喜欢现代文明，因此室内布景的古装电影，对他们来说是老土落伍的象征，并不喜欢看，邵氏出品的电影票房每况愈下，就是明证……”

“现在香港电影叙事能力极弱，翻来覆去只有三种类型，古装功夫，噱头喜剧，以及艳情风月，完全不能满足新一代观众的观影需求……”

“大片场的流水线生产制度，师徒相传的江湖作坊式导演体制，已经不能适应新的时代了，香港电影的工业体系需要全面革新，我相信在座的各位，很快就会得到机会……”

“新浪潮，什么是新？新就是抛弃旧的程式化制作模式和僵化的题材选择，要有独立的个性风格，要有新颖独特的创作技巧和影像语言，要有新的电影艺术特质，要开创更多的题材选择，要关注新的社会风潮……”

沈冲洋洋洒洒，说了一个多小时，将新浪潮的概念，现阶段的市场变化和观众需求，未来的发展方向等理念，统统做了详细阐述，说的在座的那些未来电影精英们眼睛发亮，心头雀跃，如果沈冲的预测没错的话，他们很快就会获得机会，抢夺被老一代导演把持的电影制作资源。

演讲结束，全场起立鼓掌，纷纷表达对沈冲的敬意。

虽然说的口干舌燥，但沈冲心满意足，这次演讲效果出奇的好，香港电影新浪潮的旗手，这个头衔是跑不掉的了。

事实上，新浪潮运动不过是香港电影工业在适应新时代时，自我调整的一次被动改良，新浪潮的参与者，都没有意识到他们的行为对香港电影的意义和影响，只是散兵游勇，各自为战，没有形成体系，也缺乏理论指导，所以新浪潮来的快，去的也快，对整个华语电影产生的影响力有限，殊为遗憾。

当大潮退却之后，世人回过头，方才重新发现了新浪潮的魅力和意义，可惜那时候，新浪潮的弄潮儿都已经被商业化电影公司收编，棱角也被磨的差不多了。

如果沈冲能带领这群人抵挡住商业化的侵袭，让新浪潮持续时间更久，更有组织，更有创新，或许不久以后，他会成为华语电影界新一代导演的精神领袖。

回到座位，沈冲还没平复极度的心情，旁边一个中年男子凑过来，问道：“阿冲，你刚才演讲里说的那些历史资料和数据，都从哪得来的？”

哪来的？

当然来自从系统兑换的《香港电影史》，兑换之后，自动存储在脑子里，需要时，只要默想，就会打开，非常方便，很神奇。

“哦，我从港大的图书馆看到的。”

沈冲随口敷衍，反正大学图书馆的书多，这时候又没有计算机检索系统，不担心被人识破。

这个中年人梳着大背头，而且年纪偏大，在会议室里的一群年轻人中显得比较另类。

他是和几个人一起来的，当时会议室很吵，舒琪介绍他时，沈冲没听清楚名字。

“有关这些信息的资料，能复印一份给我吗？”

中年男子递过来一张纸条，上面写着沈冲刚才演讲时提到的一些信息，他接着又写了一张纸条，“这是我的联系方式。”

“余慕云。”

沈冲心头一震，原来是他。

2005年，沈冲还在上大学，当时在校内论坛的娱乐版做版主，金像奖颁奖的时候，他在论坛里做文字直播，那年的最佳电影，影帝影后，现在都很模糊了，唯一记住的就是余慕云，和成龙分享了当年的金像奖专业精神奖。

一个从没拍过电影的人，能登上香港电影金像奖的奖台，十分难得，沈冲事后特意去查了查他的资料，然后就记住了。

余慕云，1930年出生，现在差不多50了，六十年代处来到香港，在无人关注香港电影资料保存的年代里，他矢志研究香港电影史，穷一生的精力和金钱搜集整理电影资料，甚至为搜购重要文物而四处筹款，因为他的努力，大量珍贵的香港电影一手资料得以保存，香港电影资料馆成立的时候，他捐赠了5万多份藏品，并以非学院资历加入香港电影资料馆，继续为香港电影资料收集做贡献。

余慕云出版了《香港电影八十年》、《香港电影史话》（一至五卷）、《香港电影掌故》等多本大部头的电影专著，内容详实，资料丰富，为香港电影研究提供了很好的基础。

没有历史，就没有未来，可以说余慕云为香港电影做出了极大的贡献，获得金像奖，是实至名归。

这种人才，值得尊敬啊……

慎重的将纸条收好，沈冲应允道：“没有问题，只要我能找到，一定复印给你。”

“那多谢了。”

余慕云朗笑道：“我收集电影资料十几年了，自以为收集的够多了，今天听了你的演讲，才知道还有好多遗漏。”

沈冲摸了摸鼻子，尴尬一笑……刚才他在脑海里翻了翻《香港电影史》的参考文献索引，排名前三的都是余慕云的专著。

座谈会结束后，大伙又起哄，找了个大排档，宰了严浩一顿，酒足饭饱之后，纷纷作鸟兽散，各回各家。