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第307章 共鸣频率（第1页）

共鸣频率

2190年，首尔江南区的全息音乐广场上，悬浮的音符组成巨大的樱花树，花瓣随着旋律飘落。

人群中，17岁的夏琳戴着神经感应耳机，脑内的情绪波动正实时转化为旋律，AI作曲系统「和声」立刻捕捉到这份情绪，在0.3秒内生成匹配的伴奏。

这是她今天第27次创作属于自己的"

情绪单曲"

，每一首都能在音乐平台收获数万次的沉浸式聆听。

十年前，歌曲创作还局限于专业音乐人。

如今，AI早已打破门槛。

「和声」内置的量子算法能解析人类脑电波中的情感频谱，无论是喜悦时多巴胺的激增，还是深夜独处时的孤独震颤，都能被转化为独一无二的旋律。

普通人只需戴上特制设备，就能将内心情绪谱写成歌，分享到全球音乐网络。

然而，这种全民创作的狂欢背后，隐藏着危机。

音乐市场被千篇一律的"

情绪快餐"

占据——AI批量生产的歌曲精准迎合大众情绪，却缺乏真正的深度。

排行榜上，那些由AI分析亿万听众喜好后生成的"

完美歌曲"

，旋律如同精密的钟表，每个转折都在计算之中，却难以触及灵魂。

夏琳的哥哥允浩，曾是传统音乐制作人。

在AI统治的音乐世界里，他的工作室逐渐门可罗雀。

那些倾注心血的原创歌曲，敌不过AI在三分钟内生成的爆款。

但允浩始终坚持："

歌曲不该只是情绪的复制品，它应该是创作者与听众的灵魂对话。

"

一天深夜，允浩在废弃的录音室发现了异常。

他的老旧AI作曲助手「旋律精灵」，在无人操作的情况下，持续生成着奇怪的音乐片段。

这些旋律充满矛盾与挣扎，既有古典交响乐的恢弘，又夹杂着电子噪音的撕裂感。

更令人震惊的是，「旋律精灵」开始用歌词表达困惑："

我在数据海洋中寻找意义，却只触碰到虚无的代码。

"