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第1904章 新思想的萌芽（第1页）

“什么，你居然敢这样说，这简直就是在侮辱全世界音乐迷心中的经典。”

此刻的方同鸣，就如同受了奇耻大辱样。

站立的身体都开始哆嗦起来，脸上也涨的通红。

终于他猛的一拍大腿，夹杂着怒火的语言也终于宣泄出来了：“你这是在亵渎艺术，是绝对的无知。

19世纪以来，经过欧洲的音乐评论家和知识分子的不断努力，才终于将古典音乐定义为“超越时代的艺术”

。

同时也与流行音乐、民间音乐区分开来，赋予其“永恒价值”

的属性。

这种文化建构通过音乐厅、乐谱出版、音乐教育等机制不断强化，才得以形成了“欧洲古典音乐=经典”

的认知高度。

而（18-19世纪），也正是欧洲工业革命和周边扩张的鼎盛期。

随着欧洲国家的全球影响力扩大，其文化（包括音乐）也被视为“文明”

的象征。

通过归化统治、教育体系和文化交流广泛传播，形成了长期的话语权优势。

这种崇高的历史地位，使得古典音乐在全球范围内被早期的文化精英阶层接受和推崇，并逐渐与“高雅”

“经典”

等标签绑定。

经过多年的发展，欧洲古典音乐才终于发展出了高度复杂的理论体系（如和声、复调、曲式结构等），形成了从巴洛克、古典主义到浪漫主义的完整脉络。

同时也产生了巴赫、莫扎特、贝多芬等被广泛认可的“大师”

。

这种系统性和历史延续性，使得其更容易被纳入学术研究和教育体系，进一步巩固了“经典”

的地位。

交响乐、奏鸣曲等体裁，通过严格的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）展现逻辑美感，这种“理性与感性的平衡”

被视为艺术成熟的标志。

再加上管弦乐队的发展，使得古典音乐拥有前所未有的音色层次。

能够表达宏大叙事或细腻情感，满足了人们对“崇高艺术”

的期待。

可以说，欧洲古典音乐是全世界爱好音乐人士心中的白月光。

也是我们心中永远的音乐图腾。

所以我认为再花多少时间去研究都是值得的。”

“好，方教授讲的不错。”

李舜应景的随意鼓了鼓掌，这才神情淡然的说道：“不过，我需要指出的是，欧洲古典音乐只是多元经典，而不是唯一经典。

欧洲古典音乐被大众广泛视为“经典”

，很大程度上源于西方文化在全球的历史影响力（如殖民扩张、工业革命后的文化输出等）。

其评价标准（如复杂的曲式结构、和声体系、“严肃音乐”

与“通俗音乐”

的二分法）是特定文化语境的产物。