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第1902章 批驳挑衅者（第2页）

三足鼎立的文化认知。

这三种语言分别代表了德奥严谨的理论传统、意大利的声乐与器乐实践、法国的色彩与韵律美学。

这种传统被一部分音乐学院延续至今，成为作曲专业的“文化基础课”

。

不过，这只是部分学校的做法。

随着音乐教学的不断推陈出新，教育理念也在与时俱进的改变。

现在有很多的学校，比如说伯克利，就更加强调采用国际学术通用语言英语。

至于一些搞早期音乐研究的，则更喜欢拉丁语。

因此掌握一点的德意法三国的语言，并没有多少值得称道的地方。

只是几门掌握肤浅的工具语言罢了。”

这些年，李舜虽然没有在音乐理论研究上花过心思。

可架不住和他交往的人中，往往就有音乐界的大咖。

因此一些先进的音乐理念，也被他在潜移默化中吸收了。

现在被他拿出来卖弄，自然把一些人唬的一愣一愣的。

台下那个男生的心里，同样很不好受。

自己一直以为最经典的，也是最权威的语言，在李舜的眼里只是可以取代的工具语言。

这让辛苦学习几年的他，顿感一种挫败感。

只是他还是有些不甘心，还想在其他方面压李舜这个同龄人一头。

也幸好刚才麦克风没有交还，那个男生又一次鼓足勇气说道：‘你知道我们作曲系科班出身的，需要掌握多少知识吗？

这些知识，对于你一个非正统出身的人来说，每一种都是难以逾越的高山。

因此，你何德何能能担任我们的客座教授？“

对于这个男生的再次挑衅，李舜一脸平静的说道：”

同学，你违规了。

每人只有一次的提问机会，你现在这样算是侵占了其他人的机会。

’不过你既然还有话说，我也不介意再给你一次说话的机会。

来，把你们作曲系的学习内容再跟我们分享一下吧？“

”

好，你听着。

我们作曲系学生需要掌握的知识，就不是一般人能够想象的。

我们需要掌握的知识体系涵盖音乐理论、技术实践、历史文化、创作思维等多个维度。

既包括扎实的基础技能，也需培养艺术表达与创新能力。

比如说乐理与视唱练耳部分，就需要掌握音高、节奏、节拍、调式、调性、和声基础、音程与和弦结构。

视唱（识谱与演唱能力）、练耳（听辨音程、和弦、旋律、节奏、织体）、节奏听写与分析。

另外还有传统功能和声（三和弦、七和弦、九和弦等）、和声进行逻辑（如正格终止、变格终止）、调性转换（转调、离调）、现代和声技法（无调性、泛调性、爵士和声等）。

更要掌握古典曲式（一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等）、以及近现代曲式创新（如自由曲式、拼贴曲式）。

“