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第二十章 灵魂天籁1（第2页）

杉尾坊尚善在日本是有名的音乐神童，我在日本的时候还去听过他指挥的演奏会。

不过，他跟佐藤他们不是一路的，这个人在日本是坚定的反战派，右翼分子曾经扬言要暗杀他。”

孙茹没好气的道：“也不是什么好东西！

那他还帮着佐藤跟我们作对！”

易青失笑道：“拜托，大小姐，人家是来参加中日文化交流的好不好。

象这种学艺成痴的人，有机会跟中国高手过招他能放过吗？”

说着，他又把声带倒回去听了一遍，没什么毛病，可就是让人激动不起来，这样的作品干脆都别拿出去丢人算了，还跟什么家什么家去比赛……

艺术创作这个东西是要讲天分，讲顿悟的，而不是靠实践积累。

这跟大多数人想象可能不太一样。

一个匠气十足的导演拍一辈子戏也依然上不了台面，而一个有才气的天才导演可能一部戏就名垂青史。

就好象下围棋一样，11岁的常昊当年只有三段棋力就能打败国手马晓春九段，并不会因为马九段比他多下了几十年棋而使他输棋。

电影也是一样，陈凯哥拍《无极》的时候，他的实践经验比拍《霸王别姬》的时候多了不知道多少倍，但是《无极》花了几亿成本却被人骂死，《霸王别姬》不但拿了电影艺术最高奖戛纳金棕榈，而且进了巴黎艺术历史博物馆。

学习艺术最重要的就是用感觉、用心去体会感知；其次是思考和运用智慧；再次是表达和沟通，最后才是操作和实践。

并不是说具体的实践不重要，而是实践、操作、技巧这些东西是人为可以把握掌控的，是很容易可以做到的。

拿录音来说，没听说哪个专业院校毕业出来的学生，到了剧组岗位上不会操作的——老录音师操作了几十年也无非是动作快一点，或者某些方面有点小窍门，而创作中的灵气和感觉，却是练一辈子也练不出来的。

很多创作者不理解这个主次关系或者不明白这个道理又或者明白了客观条件使他无法去实施，所以一辈子只能拍一些千篇一律的垃圾。

虽然易青他们没见过何风的实力，但是在李佩佩他们的表述中，他就是属于一种天才类的存在。

要是开场音乐辩论会，估计没有什么人能赢得了易青，身为一个导演，他的音乐修养和鉴赏的水平早已远远超过了他的年龄和学历。

但是叫他进行录音创作他就不行了，就象美术沙龙上他能打败杨娴儿，但是让他们两人提笔画幅油画什么的作品他就不行了。

毕竟一个导演的才华和能力应该体现在脑和嘴上，能想会说，思考与沟通才是导演的本分，相比之下，摄影、录音、美术这些更象体力劳动，而导演是典型的脑力劳动者。

而李佩佩这样的学生，在学业上应该是最优秀的一类人，让她中规中矩的完成一个电影是没问题的，但是她却完全不具备易青的那种灵性和智慧，做出的东西象从流水车间生产出来的标准品一样。

从何风家回来以后，第二天星期二易青就和罗纲、孙茹去故宫把素材拍了出来。

从星期三上午到现在，几个人都是轮流回去睡觉，三餐都在录音房吃，一直做到今天周四中午才把声带做好。

虽然做的不满意，但是只能如此了。

就算现在有什么天才来出手相助，重新做一条时间上也来不及了。

杨娴儿恨恨的道：“上一场明明就是我们赢的，日本人耍赖！

现在要跟他们算平手，真不甘心！”

这时，易青的手机响了起来，易青接起来一听，是依依从医院打来的，这丫头心太善了，中午一下课就跑到医院去了。

她知道易青这两天忙，没有叫他一起去。

“易青，老伯伯醒了！”

“啊？”

易青也很高兴，抬头对大家道：“依依说何风的父亲，那个老大爷醒过来了！”

“不过，”

依依在那头幽幽的说道：“医生说不太好，可能是回光返照……”