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第二集电影学院的牛B生活 第五章惊艳画魂（第5页）

叶锦天对易青的尴尬浑然未觉，走过来把易青的牛仔短裤向上折了两折，一直掖到大腿根儿上。

然后道：“脱上衣。”

语气里有种自然而然的威严。

易青想也没想，大老爷们儿，光个膀子怕个什幺，见不得人吗？

易青把自己的文化衫一脱，露出当年为了体育达标苦练出来的肌肉，虽然不甚发达，但还是可以见人地。

叶锦天的助理走了过来，手里端着一碗浆水一样金灿灿的不知道什幺东西，一个笔刷在里面来回蘸着。

易青不知道他们要干嘛，刚想问，那个助理大笔一

，绳，给易青盘腰一扎，用这个在背后固定住几根雉鸡翎和八面靠旗。

“好了，完成！”

叶锦天说着一挥手，他的助理立刻把屏风拉掉，叶锦天示意易青面对大家。

随着屏风的撤去，大家开始整齐一致的鼓掌，随后掌声中就加上了惊叹和赞美。

易青看到唯一没有鼓掌的是曹九平，他端详着叶锦天的作品，一脸赞同佩服的神色，思索的点着头。

易青懊恼之极，这幺好的学东西的机会，怎幺答应来当了模特，连自己身上画了什幺都看不全！

这杨娴儿，连管道冷气都装了，怎幺没想着安个镜子！

美术部门其实是一部现代电影构成非常重要的，也是仅次于导演部门的大部门。

它不仅仅要为整个电影的色感和场景做最根本的美术设计，而且还包括了服化道（服装、化妆、道具）三个分部门。

在场的两位大师达人之中，曹九平当然更贴近传统美术指导，而叶锦天是国际时装设计师出身，他在服装与化妆、道具安排上更有过人的造诣。

叶锦天用易青身体做的这个彩绘作品，其实是用一种前卫美术的理念，将电影服装设计和影视化妆融合在一体，用人体彩绘的形式来展现。

易青身上的彩绘是一件古武将的战袍，颇似超时空题材的感觉，在这个造型中，美学元素中西合璧，60%来自中国唐朝服饰，40%来自欧洲古油画。

他腰上的牛仔短裤显然有点不伦不类，助理过来顺手给他围上一块黑红相间的战裙一样的布料，这下就完美了。

叶锦天这一次总体构想的灵感，显然来自于中国传统的国粹——京剧，和古中国的图腾：龙的造型。

叶锦天以往就一直就对京剧服装的刺绣图案和色彩运用情有独钟，而“龙”

一直是中国的象征。

这一次的人体彩绘以黑、红、白色为主，加上了部分金色。

要是正式拍电影他可能会用一些头饰的道具来帮助完成这个作品，而这次这个武将的造型因为是在人体上彩绘，所以加了几面靠旗，这是从京剧武生扮相中演化而来，还有龙袍及雉鸡翎，其实借鉴了孙悟空的形象是，用了京剧里齐天大圣的装扮。

大家的掌声停了又响，反复了几次，十几个人的沙龙倒好象是一个小型的演唱会一样。

易青虽然看不到自己身上这幅作品的全貌，但是依然可以从大家的表情上感受到叶锦天令人惊叹的艺术造诣，毕竟是拿过奥斯卡小金人的高手，行家一出手，就知有没有啊！

好容易大家安静下来，一双双求知的眼睛紧紧的盯着叶锦天，等着他的讲解。

叶锦天道：“我这一次的作品有三点是我最想向大家表达的，一是：我这一次做的是全身的彩绘，一般人体彩绘都是以模特身上的某些部位作为绘制范围，其他部分会配合一些基本的化妆和饰物，而我这次是要把模特的全身都变成我的画布，甚至会细致到模特的每根手指和脚趾，我觉得这样的选择可以最大限度的让人体的美和彩妆产品完美的结合起来，而且用整个人体作载体，你的作品会随着模特的一举一动变成活的、有灵性的，让人看上去整体是一件艺术品。”

“……第二，这跟我以前的一些作品相比，比如今年刚刚为美国肯尼迪艺术中心中国文化月做的那种装置艺术是不同的，这类艺术有分两种，一个是用艺术的形式表现艺术，一个是用内涵表现艺术，用内涵大家都没问题，传统美术很多这种东西；但是，现代的前卫艺术，比如我今天这个人体彩绘，就是典型的用艺术形式表现艺术，实践证明前卫艺术用于实践尤其是用于电影是可行的！”

“……最后一点也是我这一次特别要展示给大家的，就是男性人体的美。

我会根据模特身上不同部位的肌肉的特点特别设计它们的颜色和图案。

把

，带讲了一点他这次和冯晓刚导演合作拍《夜宴》的服装美术设计。

易青在旁边听着，也自觉获益良多。

据说《夜宴》里主演葛尤对自己的古装造型没有信心，因为他次尝试古装，而且他太有喜剧感，演这幺一个正剧，实在心虚，最后看了服饰之后他才安心下来。

可见一个好的美术指导的作用多幺的大。

易青回想自己刚看的《夜宴》，他的记忆力下，基本一个镜头不落的都能记下，于是开始向叶锦天提问，一开始旁边人还差两句嘴，后面根本跟不上易青的提问的速度了。