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不论这些分镜图的绘制质量如何，但是可以看得出，这确实是一部没有华丽的视觉、甚至没有过多的场景变化、没有很多来来去去演员的科幻片。

伊娃把场景、人物都做成到了极简化，从头到尾就2个场景，1个人物。

但是，这个简单的故事，在她的分镜图下，却有了一点不一样的味道。

显然，伊娃对于镜头的掌控，更多地给予在人物身上，她在关注人物，关注人类的未来世界。

同样，她也把《月球》绘制成了一出带有悬疑气质的太空心灵之旅，具有极强的角色代入感。

没错，关注点在心灵。

如今的商业电影，基本只注重一个升级打怪以后通关之后的爽感，很少会有如此细腻去刻画心灵的。

在她的镜头描绘下，观众很轻易就能抓住重点。

从主角一次一次出现幻觉，一点点开始自我怀疑的镜头设计开始，琳恩已经意识到，伊娃要说的是：人工智能也拥有自己的灵魂，他们也需要寻求平等的尊重和尊严。

同时，在氛围的塑造上，伊娃对于节奏的掌控和那些节奏快速，讽刺辛辣，矛盾激烈的科幻片不同，伊娃的《月球》更倾向于节奏舒缓，情感内敛，矛盾暗含。

她把很多引人深思的矛盾，都放在了镜头的刻画里。

正如一个人走入海洋，开始是脚踝，随后是膝盖，再然后是大腿，而最终，这种孤独犹如汪洋一般将你吞噬，终无法发出一声。

而这些分镜图里，还有很多体现功力的地方，譬如对于故事情境和氛围的营造渲染。

一共就2个场景，在略过这些分镜图之后，琳恩的脑海中深深被印下了这2个场景。

一个场景是黑白色的月球表面，压抑、荒芜、却有着置信的美，另一个场景是空间站内部，冰冷、孤独。

对于林恩来说，光看这些分镜图，她仿佛就已经能够感受到在那颗坑坑洼洼的星球上，主角孤身一人在那里的孤独和沉寂。

而更指戳人心的地方，是他想要死死抓住的一切原来只是一场梦。

他以为的爱妻、亲情、回忆、一切，都是假的。

这一切，都唤醒了观众内心对于机械智能人道主义的诉求！

琳恩猛然发现，她终于知道伊娃科迪厉害在哪里了。

那就是她总能在被圈死的框架内找到最能打动观众的那个G-点！

就像这个仅仅500万成本的科幻片，她索性直接放弃了视觉效果，转而去走向人文关怀。

而这种果断转身的效果也是惊人的。

至少，这部《月球》在琳恩看来，它的思想性对比现在大部分思想性十分匮乏的科幻片来说，是无敌的。

伊娃在用自己的方式告诉市面上所有的小成本电影。

即使小成本，也要小成本的有尊严，小成本绝不是粗制滥造的幌子。

她在思想性上下了苦功夫去挖掘，在人性的共鸣上下了大力气去进行链接。

这才造就了这部《月球》看起来独一无二的优雅气质。

或许，她真的能用500万拍出一部经典的硬科幻片。

或许，这个奇迹，就在她的手里发生了！